BerlinCollectors.com ist der gemeinsame Auftritt von privaten Kunstsammlungen der Gegenwart in Berlin. Er gibt einen Über- und Einblick in die unterschiedlichen Initiativen, die für Besucher öffentlich zugänglich sind.

Seit September 2012 präsentieren Christian und Karen Boros die zweite Ausstellung ihrer privaten Sammlung zeitgenössischer Kunst im Bunker in Berlin-Mitte. Gegenübergestellt werden Arbeiten aus den frühen 90er Jahren bis zu Werken, die erst vor kurzer Zeit erworben wurden. Alle Medien wie Skulptur, Installation, Malerei, Zeichnung, Video oder Fotografie sind vertreten. Viele der Installationen arbeiten mit dem Thema Sound, so dass der Besucher auf jeder der fünf Bunkeretagen mit unterschiedlichen und sich überlagernden Geräuschen konfrontiert wird. Wie schon bei der ersten Sammlungspräsentation haben viele Künstler ihre Arbeiten persönlich in den Räumen installiert.

Der Salon Berlin ist der neue Schau- und Projektraum des Museum Frieder Burda in der Auguststraße 11- 13 in Berlin. Eng mit dem Museum in Baden-Baden verbunden, stellt der Salon Berlin unter der kuratorischen Leitung von Patricia Kamp die vielfältigen Aspekte des Museumsprogramms und der Sammlung Frieder Burda vor. Dabei versteht sich der Ausstellungsraum auch als Forum für internationale Gegenwartskunst, häufig mit Bezug zur Berliner Szene. Er ist somit zugleich Schaufenster und Experimentierfeld des Museum Frieder Burda.

Seit den 1960er Jahren konzentriert sich die Elke und Arno Morenz Collection (EAM Collection)  auf den Lettrismus und zeigt als einzige private Kunstsammlung weltweit Werke dieser Bewegung der französischen Avantgarde mit Künstlern wie Isou, Lemaître, Wolman, Dufrêne, Hains und vielen anderen. Neben zahlreichen Malereien und Collagen enthält die Sammlung auch Skulpturen, Mappenwerke, konkrete Musik, experimentelle Filme und viele Dokumente der persönlichen Freundschaft zu den Hauptakteuren in den Privaträumen von Arno Morenz (Elke Morenz +2009).

Die Sammlung ist flexibel nach Vereinbarung unter info@eam-collection.de geöffnet.

Die Feuerle Collection ist ein neues Museum, das Désiré Feuerles Sammlung zeigt, in der internationale zeitgenössische Künstlerpositionen, kaiserlich-chinesische Möbel und Kunst aus dem südostasiatischen Raum gegenübergestellt werden. Das Museum befindet sich in einem ehemaligen, aus dem Zweiten Weltkrieg stammenden, Telekommunikationsbunker, den der britische Architekt John Pawson renovierte. Die Ausstellung regt einen Dialog verschiedener Zeitalter und Kulturen an, indem sie eine alternative Wahrnehmung der alten Kunst anbietet und zugleich eine neue Perspektive auf die Kunstwerke schafft, die der Betrachter auf eine synästhetische Weise erlebt.

Fluentum   eine Initiative des Softwareunternehmers Markus Hannebauer   ist eine Plattform für die Produktion, Sammlung und Präsentation zeitgenössischer Kunst mit einem starken Fokus auf zeitbasierte Medien, wie Film und Video. Fluentum nutzt in Berlin-Dahlem das Hauptgebäude einer ehemaligen Militäranlage, die von 1936-38 für die Luftwaffe errichtet wurde und von 1945-94 der US-amerikanischen Armee als Hauptquartier diente. Die Berliner Luftbrücke wurde von hier aus gesteuert. In einem Zeitraum von drei Jahren ist das historische Gebäude an der Clayallee aufwendig von den Berliner Architekten Sauerbruch Hutton zu einem öffentlichen und privaten Raum umgestaltet worden. Fluentum organisiert regelmäßig wechselnde Ausstellungen in diesen Räumen, die nicht nur Arbeiten aus der eigenen Sammlung zeigen, sondern auch kuratierte Einzelpositionen ausgewählter Künstler.

Arthur de Ganay hat bereits während seines Architekturstudiums in Paris Mitte der Neunziger Jahre begonnen, Fotografie zu sammeln. Die erste Schlüsselbegegnung fand 1995 in Paris mit dem fotografischen Werk des Künstlers Hiroshi Sugimoto statt. Die Sammlungstätigkeit ist durch die Begegnung mit starken Künstlerpositionen und eine Konzentration auf großformatige Werke zum Thema Landschafts- und Architekturfotografie gekennzeichnet. In Berlin richtete er seine Sammlung in einer, direkt an der Spree liegenden, ehemaligen Marmeladenfabrik ein.

Eine Arbeit von Raoul de Keyser, im Jahr 1988 erworben, bildet den Ausgangspunkt der Sammlung Haubrok. In den darauf folgenden Jahren lag der Schwerpunkt der Sammeltätigkeit auf der Malerei. Über Arbeiten von Günter Förg, die auch Fotografien und Skulpturen umfassten, führte der Weg zu Beginn dieses Jahrtausends zur Konzeptkunst, die heute den Schwerpunkt der Sammlung bildet. Wichtige Künstler sind unter anderem Jonathan Monk, Christopher Williams, Carol Bove und Wade Guyton – die Sammeltätigkeit erstreckt sich aber zunehmend auch auf Konzeptkünstler der ersten Generation. Eine Reihe der Arbeiten wurde im Jahre 2008 in die Haubrok Foundation eingebracht.

Rolf und Erika Hoffmann zogen 1997 in das ehemalige Fabrikgebäude in der Sophienstraße, wo ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst seither samstags, nach Anmeldung, jedem Interessierten offen steht. Er wie sie ist eingeladen, während eines begleiteten Rundgangs durch die Wohn- und Arbeitsräume, im privaten Ambiente eine jährlich wechselnde Auswahl von Kunst in allen Medien zu entdecken. Jeden Sommer räumt Erika Hoffmann um und tauscht die Kunstwerke, entsprechend einem neuen Thema, gegen andere aus, um in veränderten Konstellationen und Kontexten neue Beziehungen und zusätzliche Bedeutungen zu schaffen.

Basierend auf der Kunstsammlung von Stiftungsgründer und Ex-Galerist Jochen Kienzle, ist es erklärtes Ziel der Kienzle Art Foundation, marginalisierte und quasi-vergessene Positionen der 60er Jahre bis heute wieder zu entdecken und deren Impulse – unabhängig von etablierten Kategorien – für nachrückende Künstlergenerationen aufzunehmen. Im Zuge dessen soll jedoch nicht nur ihre künstlerische, sondern genauso ihre gesellschaftliche Relevanz zum Thema werden. Provokation und der damit geforderte Perspektivenwechsel bilden die Agenda der Stiftung.

Die Kunstsaele sind Ausstellungsraum der Sammlungen Bergmeier und Oehmen. In wechselnden Präsentationen werden sowohl Werke aus den Sammlungen gezeigt, als auch die Räumlichkeiten zusätzlich für relevante künstlerische Begegnungen und Projekte genutzt. So befinden sich die Werke aus den Sammlungen in Konversation/Austausch mit zeitgenössischen und jüngeren historischen Positionen.

Unweit des Nollendorfplatzes traf sich ab 1900 der Klub der Kommenden – eine interdisziplinäre Runde aus Künstlern, Autoren und Wissenschaftlern, die nach »dem Neuen« Ausschau hielt. Inspiriert davon initiierte Strategieberater Christian Kaspar Schwarm in jener Gegend eine Bibliothek, die er als kreativen Schmelztiegel versteht: Im Mittelpunkt stehen über 5,0000 Künstler- und Non-Fiction-Bücher, die fast alle im 21. Jahrhundert publiziert wurden – wechselnd ergänzt um einzelne Werke aus Schwarms Sammlung konzeptioneller und politischer Kunst, etwa von Slavs & Tatars. Eine Soundinstallation von Bertrand Fleuret basiert auf der Tradition japanischer Kissaten-Jazz-Bars, in denen nach 1945 westliche Musik im Land der aufgehenden Sonne eingeführt und durch aufwendige Lautsprechersysteme dargeboten wurde. Ein Beispiel von vielen, die das Prinzip der Library reflektieren: »Innovation entsteht oft aus der gekonnten Kombination existenter Phänomene.«

Kaspar Schwarm ist außerdem Mitbegründer von Independent Collectors, einer globalen Guide und einer Online-Plattform für private Sammlungen zeitgenössischer Kunst.

Die Collection Regard ist die Fotografische Sammlung von Marc Barbey deren Schwerpunkt die deutsche Fotografie ist, insbesondere diejenige mit Berlinbezug. Marc Barbey ist außerdem Nachlassverwalter von Hein Gorny (1904-1967). Mit ihrem Wirken als Archiv, Ausstellungsort und Verlag nimmt die Collection Regard bewusst eine Position zwischen Museum und Galerie ein. Ziel ist es, weitgehend unbekannte fotografischen Werke, die Aufmerksamkeit verdienen, in einem kuratierten Kontext zu zeigen. Publikationen und ein Veranstaltungsprogramm in Form von Salons Photographiques begleiten die Ausstellungen, die auch auf Reise gehen.

Die Romba Collection of Contemporary Art Stiftung (ROCCA Stiftung) wurde im Jahr 2011 eingerichtet. Stifter sind die Kunsthistorikerin Joelle und der Rechtsanwalt Eric Romba aus Berlin. Gegenstand der Stiftung sind Teile der Privatsammlung von Joelle und Eric Romba. Das Paar lebt mit seiner Kunst. Die Arbeiten werden in ihrem Zuhause in einer Villa aus dem Jahr 1908 in Schlachtensee gezeigt. Die Sammlung kann nach Terminvereinbarung besichtigt werden.

Einen separaten Ausstellungsraum gibt es nicht. Einzelne Werke werden jedoch verschiedentlich in von der ROCCA Stiftung organisierten Einzelausstellungen oder im Rahmen von Gruppenausstellungen international gezeigt.

Die Leidenschaft des Kunstsammelns begann vor über 15 Jahren. In der Zwischenzeit sind mehr als 200 vornehmlich zeitgenössische Werke zusammengekommen. Neben Malerei und Zeichnung sind in der Sammlung Videoarbeiten, Lichtinstallationen, Photographien und Skulpturen vertreten. Die Sammlung hat folgende inhaltliche Schwerpunkte:

• Photorealistische Malerei
• Zeitgenössische Op-Art
• Die Suche nach Identität in der Photographie
• Architektur in der Kunst
• Kunsthistorische Vorbilder weitergedacht

Folgende Künstler sind unter anderen in der Sammlung vertreten:

Gregor Hildebrandt, Gerold Miller, Matti Braun, Alexandra Bircken, Leigh Ledare, Peppi Bottrop, Max Frintrop, Albrecht Schnider, Ida Eckblad, Thomas Wachholz, Kiko Perez, Daniel Lergon, Iris van Dongen, Stefan Hirsig, Eberhard Havekost, Katharina Loefstroem, Franz Ehrlich, Philippe Decrauzat, Carmen Herrera, Thilo Heinzmann, Joep van Liefland, Leon Polk Smith, Gerold Miller, Wolfgang Tillmans, Davis Rhodes, Slawomir Elsner, Julian Opie, Matti Braun, Charlotte Posenenske, Eva Berendes, Ignacio Uriarte, Jose Davila, Noa Gur u.v.a..

Safn (Isländisch für: Sammlung) ist die private Kunstsammlung von Pétur Arason (*1944, Reykjavik). Seit Beginn seiner Sammlertätigkeit in den frühen 1960er Jahren interessiert er sich für isländische und internationale Kunst mit konzeptueller und minimalistischer Orientierung. 1987 gründete er seinen ersten Ausstellungsraum in Reykjavik, wohin er Künstler einlud, Arbeiten in situ zu entwickeln. Seit 2007 zeigt Arason unter dem Namen Safn Kunstwerke seiner Sammlung in Reykjavík. Seit März 2014 bildet Safn Berlin eine neue Plattform für isländische und internationale Künstler, mit dem Ziel, die Sammlung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Zunächst wurde Timo Miettinen das Sammeln von Kunst durch seine Mutter, die finnische Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts erwarb, näher gebracht. Später festigte sich seine Faszination für zeitgenössische Kunst durch die Begegnung mit seiner Frau, der Architektin Iiris Ulin. Die Sammlung Miettinen umfasst heute mehr als 300 Kunstwerke mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössische Malerei in verschiedensten Ausführungen, sowohl abstrakt als auch figurativ, geometrisch und expressionistisch. Mit dem Salon Dahlmann hat die Familie Miettinen eine Begegnungsstätte für Kunst und Kreativität geschaffen, die zusätzlich die deutsche und finnische Kultur verbindet.

Der Grund, diese kleine, sehr spezielle Sammlung von Ulrich Seibert in seinem neuen Showroom in den Heckmannhöfen zu zeigen, ist die Nische. Was sammelst Du denn? Pop-Comic-Surrealism! Aha…??? Gibt's das denn überhaupt? Kann man schwer erklären; wenn man es sieht, weiß man's. Jedenfalls hat man sowas in Berlin eher selten. Keine Konzeptkunst, keine gestische Abstraktion, kein rough brush. Die Sachen sind farbig, figurativ, schräg, leicht surreal und viele der Künstler kommen von der West Coast (sog. "Lowbrow"). Und ja, Kunst soll Spaß machen.

Die Sammlung Springmeier ist eine medienübergreifende, international ausgerichtete Kunstsammlung deren Ursprünge auf die 1990er Jahre zurückgeht. Ziel der Sammlung ist der Versuch wichtige Positionen der Gegenwartskunst zu identifizieren und unter persönlichen Aspekten zusammen zu fügen. Künstler wie Jeanette Lavariere, Uri Tzaig oder Fred Lonidier treffen auf aktuelle Kunstweltstars wie Jordan Wolfson, Phyllida Barlow oder Claire Fontaine. In den Wohnräumen kommt es zur einer gelebten Allianz von Kunst und Alltäglichkeit.

Die JULIA STOSCHEK COLLECTION ist eine private Sammlung zeitgenössischer, internationaler Kunst mit Fokus auf zeitbasierter Medienkunst. Die 2007 gegründete Privatsammlung verfügt über ein eigenes Ausstellungsgebäude in Düsseldorf und ist seit Juni 2016 auch mit einer Dependance in Berlin vertreten. Die Ausstellungsfläche umfasst 2500 qm und befindet sich in Berlin-Mitte an der Leipziger Strasse 60, im Gebäudekomplex des ehemaligen tschechischen Kulturzentrums der früheren DDR. Mit der Eröffnung einer Dependance in Berlin ist die JULIA STOSCHEK COLLECTION als erste Privatsammlung in Deutschland an zwei Orten gleichzeitig – in Düsseldorf und Berlin – für die Öffentlichkeit zugänglich.

Öffentliche, deutschsprachige Führungen durch die Ausstellung: Sonntag, 15 Uhr.

Öffentliche, englischsprachige Führungen durch die Ausstellung: Samstag, 15 Uhr. Kosten: 10 Euro pro Person (inkl. Eintritt).

Sonderführungen außerhalb der Öffnungszeiten: Kosten: 20 Euro pro Person für Gruppen ab 10 Personen (inkl. Eintritt).

Anmeldung und Anfragen bitte per E-Mail unter visit.berlin@jsc.art.

Ivo Wessel hat Informatik und Psychologie in Braunschweig studiert und zog im Jahr 2000 nach Berlin, angelockt von der jungen und lebendigen Kunstszene. Er arbeitet als freier Software-Entwickler und schreibt iPhone- und iPad-Apps, vor allem für Künstler und Kunstinstitutionen. Seit der Schulzeit sammelt er zeitgenössische Kunst und Literatur und versucht, seine drei Obsessionen Kunst, Bücher und Computer unter einen Hut zu bringen. Sein Sammelgebiet umfasst Konzept-, Medien- und Videokunst. Vor sechs Jahren gründete er, gemeinsam mit dem Galeristen Olaf Stüber, „Videoart at Midnight”, um Videokunst auf der großen Leinwand im Kino Babylon zu zeigen - ein Mal im Monat, immer an einem Freitag, immer um Mitternacht.

In einem geschichtsträchtigen Gebäude aus den 1930er-Jahren zeigt die Sammlung zur Zeit vorwiegend Kunst aus Berlin, im Ambiente einer typischen Berlin-Mitte Wohnsituation. Einige der Künstler sind: Michael Kunze, Gregor Hildebrandt, Alicja Kwade, Ernie Luley, Jürgen Drescher, Jonathan Meese, Olivia Berckemeyer, Wolfgang Tillmanns, Manfred Pernice, Wolfgang Flad, Bernd Ribbeck, Timo Klöppel, Jeppe Hein, Philip Topolovac, Michail Pirgelis, Dirk Bell, Stefan Thiel, Daniel Kannenberg und Wolfgang Lugmair.